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我们将长长久久活在画里,新葡萄京娱乐场app而另一位传奇画家凡·高也以区区38岁的生命离世

  • 2020-03-01 20:24
  • 宗教文化
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凡·高一生都在追寻如何将人融入自然,又如何解放自然,洛尔迦何尝不是;星辰、山谷、尘埃、茉莉花与公牛......这些自然景物经过精准地隐喻后,与生命本源形成了更奇异的亲密感,使得抒情具备了神秘的力量。这力量是“小小”的,“小小”的哭泣和叹息,“小小”的西班牙,甚至连死亡都是“小小”的,但这“小小”就是洛尔迦的光芒,敏锐清澈中,爱与痛苦愈加浓烈。

仿佛转眼间就成了树

这不是巨匠萨尔瓦多·达利的罗曼史,这是安达路西亚诗人迦尔西亚·洛尔迦的爱与死。达利在其中只是一枚符号,洛尔迦悲剧的种子不是这样狭窄的爱。

因为你已长眠。

片名:Little Ashes,译名:达利和他的情人?噱头而已,但也没什么不妥。
 
在说电影之前,先来讲讲达利这个人(略去)
 
和诗人的这一段是达利晚年自己讲的,也算是能进入他内心的不多的人之一吧!所以过了这么多年还依然记得。
 
电影正是取材当年的这段秘辛,将西班牙三位超现实的天才:大画家萨尔瓦多·达利,诗人加西亚·洛尔迦以及电影大师路易斯·布努艾尔年轻时候的故事搬上荧幕。他们曾在马德里大学相识,一起学习生活玩耍,后来因为各自的追求和信仰不同,最终走上不同的道路。类似中国的《十字街头》韩国的《朋友》德国的《十字军》好莱坞的《美国往事》。
 
其实电影的视角更偏重表现诗人的经历,译名取达利只是因为达利的名气更大,还因为其扮演者Robert Pattinson的名头,暮光之城中美丽深情的吸血鬼Edward。
 
故事开始于1922年。
那时候达利还是个内向羞涩的少年人,留着长发,身着偏女性化的贵族着装,复古的大褶领和层叠的袖边,脚踩骑士长靴,坐着马车从家乡来到大学,和校园里受新文化浪潮冲击的摩登且前卫的进步青年们格格不入。
 
那时候的布努埃尔和洛尔迦是学校风头人物,布努埃尔外向开朗,直率敢言。洛尔迦沉稳内敛,充满人文情怀,对家乡念念不忘,吟起诗来真挚动人,身边还有个志同道合的女朋友。
 
故事也不仅仅是诗人和达利,而是4个人的感情纠葛。
因为思想的映射和灵魂的碰撞,洛尔迦和达利互相吸引,渐生暧昧;
布努埃尔也对自己的性向产生了疑惑,一方面激烈反对同性恋,一方面又对好朋友洛尔迦怀着莫名的情愫;
而面对男朋友感情的游离,聪慧的女朋友怎么会没有怀疑?
 
吉他钢琴,爵士酒吧,地下木偶戏,饮酒吟诗,唱歌跳舞,是他们的生活,在军队的管制下偷欢作乐,定格成了战前最美好的回忆。
 
暧昧着,暧昧着,终有面对的一天,达利却退缩了,于是故事到了高潮,又萎了。
其实,也没指望会发生什么,本来就是段似是而非的感情,能还原成这样已经很饱满了
 
好在电影不光有私情,更有理想。
随后达利追随布努埃尔去了巴黎,继续他的天才之梦;
洛尔迦也则投身演讲,展现出他的政治抱负
两人渐行渐远
7年后,洛尔迦和达利才再次相见,却因立场不同,最终分道扬镳。
最后一幕,洛尔加被法西斯秘密枪杀,倒在橄榄树林边,时年38岁。
 
洛尔迦的死让他成为了殉道者一样的圣人,再没有为自己的理想为民族大义而死更神圣的了,影片也基本成为他的传记,连那些隐秘的恋情都似乎成了附庸。这显然是一个被美化了的洛尔迦,可是又有何不可呢?本来洛尔迦和达利之间的这些也都是导演根据蛛丝马迹拼凑出来的,连露水情缘都算不上,达利也从来没有承认过,他明确说过他不是同性恋。
 
饰演洛尔迦的演员Javier Beltrán演技不俗,饰演达利的Rob可能本身是英国人吧,所以他身上表现出的更多的是英伦风格而不是外放的西班牙风格,不过反正达利是个疯子,这种不正常就对了。洛尔迦女朋友还蛮不错的,不是那种传统美人,但风情万种。
 
电影还穿插了布努埃尔的电影,达利的画和洛尔迦的诗歌等,让这3位不同领域的超现实大师在同一部电影里交融,也是一种很新鲜的艺术体验。
 
我很喜欢这部电影,那画面,那音乐,那风景,那色彩都有着浓浓的的西班牙风情,就像大自然不经意画出的一幅幅鲜艳的印象派油画,而正当年华的一双人,他们在公路上骑车,在田园间散步,在月光笼罩的湖上划船,在波光粼粼的湖水中嬉戏拥抱接吻,美如画卷。
回来后达利创作了的一幅画,一幅以洛尔迦为灵感的画,洛尔迦将之命名为Little ashes
在爱国诗人眼中,对饱经忧患的人类历史来说,个人的一切就如同尘埃一样,即使身在画中,也随画一起化作了尘埃。
 
不管你爱与不爱,都是历史的尘埃
 
就如同这部电影一样
就如同这部电影里的爱一样
轻如微尘
风过不见

沿着塔马里特的小树林

塔马里特有棵苹果树

3、影片中有两段我很雷的情节,一是洛尔迦与达利在海中遨游拥吻,镜头唯美得实在过于刻意矫情,堕入下乘;二是洛尔迦与其女友ml、达利旁观自渎的精神3P,简直雷焦。爱达利或是爱洛尔迦的观众,想来看这一段都不会舒服。

我常常把自己迷失在海里,

黄昏以一头大象的步伐

野雉穿过尘埃将它们赶开

附言:本来这个影片最多只得三星,多一星是给洛尔迦的扮演者Javier Beltrán Andreu的。若是有人因我这个评论而去看这部影片,那我还是要预先提醒几点:

和奔向蛇的形式里

费德里戈·加西亚·洛尔迦(Federico Garcia Lorca,1898-1936),20世纪最伟大的西班牙诗人。诗集主要有《诗集》(1921)、《深歌集》(1921)、《最初的歌集》(1922)、《歌集》(1921-1924)、《吉普赛人谣曲集》(1924-1927)、《诗人在纽约》(1929-1930)、《献给伊格纳乔·桑切斯·梅希亚斯的哀歌》(1935)、《塔马里特波斯诗集》(1936)、《十四行诗》(1936)等多卷。

作者 费德里戈·加西亚·洛尔迦

萨尔瓦多·达利是天才,没有人否认。

害怕被她烧伤。

一路拨开树木和枝丫

树枝就如同我们一样

他抱着手臂站在那,嘴角带着最温柔可爱的微笑,说,萨尔瓦多,跟我回家吧,我希望你能了解我的一切。他邀请他回他格拉纳达的故乡。

我将在寻找玻璃

2018年是西班牙诗人费德里戈·加西亚·洛尔迦诞辰120周年,这位留下丰富诗集的伟大诗人逝世时年仅37岁,而另一位传奇画家凡·高也以区区38岁的生命离世。为纪念洛尔迦,“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)经授权刊发“侧耳SH”制作的艺术音频《没有人等待你,可我就是歌唱你》,解读凡·高画作《落叶》,倾听洛尔迦诗歌《树枝》,感受艺术中的星辰山谷与生命起落。

连夜莺也不再叹息

达利爱他吗?这其实不太重要。因为达利已经不是他想爱的那个人。每个人都在变。洛尔迦在变的只有艺术的创作形式,他的吉卜赛谣曲集,深歌集,在纽约的诗歌,伊涅修挽歌,垂柳集,他的诗剧,笑剧和悲剧。在内心,洛尔迦仍是那个洛尔迦,安达路西亚式的激情在他的诗歌里奔涌。他仍然生活在人民中间,并且更加贴近了他们,聆听他们。仍然为他们发声。仍然爱自由,爱公平,反抗不公,反抗陈规陋习、暴政和专制。

她坚定而又从容,

银黑色的狗已来到

两道山谷等待着秋日

遗憾的是,我不懂西语,无法体味他诗中的音韵之美。

在空荡荡的天上。

《树枝》

坐下,让河水浸过双膝

感谢《小尘埃》,我一个这样迟钝、不敏感、不文艺的人,对艺术和诗歌都一无所知,不懂达利、不看超现实绘画,读过的诗集寥寥可数,对洛尔迦的生平一无所知的人,却拾掇到了一个如此可爱的洛尔迦。美貌、真诚、浪漫、深情、纯洁的洛尔迦。对爱的追索给了他伤痕,却丝毫没有危及他的人格。他永远不属于世俗的丑陋的一面,永远不沾染恶,不被名利和巨大的成就俘获。

作为20世纪最伟大的西班牙诗人,与他优美哀婉、想象丰富、民间色彩浓郁、易于吟唱的诗歌一样一直为人们所口口相传的,还有他与画家达利的那段隐秘往事。

诗多读几遍,就会发现它有很好的辩听度,像一首民谣,画面是碎片的,叙事是遮掩的,浅唱低吟出无法愈合的伤口。

有很多面孔模糊的孩童

而达利回答,我已经足够了解你了。

我的心开放了

它们不思念雨水,它们入睡

黄昏以一头大象的步伐

但那又怎么样呢?他爱过,托付过满腔情意,也剧烈地痛苦过,受过折磨,他的爱烧成了灰烬。我们都是尘埃,小小的尘埃,终将化为虚无。这爱也是如此。

绿的肌肤,绿的头发,

两道山谷等待着秋日

《树枝》

我们将等待好久,才能产生,如果能产生的话,
一个这样纯洁,这样富于遭际的安达路西亚人。
我用颤抖的声音歌唱他的优雅,
我还记住橄榄树林里的一阵悲风。

夜晚缀着同一群星星。)

等待它们自己折断

2018年是西班牙诗人费德里戈·加西亚·洛尔迦诞辰120周年,这位留下丰富诗集的伟大诗人逝世时年仅37岁,而另一位传奇画家凡·高也以区区38岁的生命离世。

在诗人洛尔迦被枪杀的时候,故事就嘎然而止了。达利的痛苦于我没有意义。达利与洛尔迦之间有无真实的爱情存在于我亦没有意义。有没有达利,于我认识洛尔迦并无关碍。我不爱达利,我的性格注定了我永远也不会去爱一个单纯的艺术家,或者更有甚之,在行为和生活上也体现艺术习性的艺术家。但是洛尔迦的诗歌是不需要超现实的,是不需要怪诞的行为和想象力的,你还有情感,你的诗意没有被磨灭,你的血还是热的,你就能理解他的诗歌。

达利《小尘埃》

塔马里特有棵苹果树

凡·高《落叶》

1、若你是达利的爱好者(爱好他的全部而不仅仅是他的艺术的话),你最好不要去看。真实的达利我不了解也没什么兴趣了解,因为达利并不能给洛尔迦增光添彩,我对文人艺术家的八卦蜚闻向来缺乏兴致。但影片里的达利实乃令人非常不舒服、格调低下的一个角色。我认为选择的演员有很大关碍。换别个演员,即使编剧照旧这样编,同样的情节,嘴里吐同样的台词,神容气质不同,气象就会截然不同。

绕着这一根轴。

等待我的树枝落下

等待我的树枝落下

达利离开了。他去找布努艾尔,他想要出名,想要在更大的世界里搏取更大的发展和成功。西班牙的世界太小,太陈旧,死气沉沉。布努艾尔也曾这样说,布努艾尔想带洛尔迦去巴黎,最后他带走了达利。洛尔迦的心永远在西班牙。他是安达路西亚人。他恋家。不喜欢别地。不会说法语。有一年去美国,他认识了惠特曼。

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树枝就如同我们一样

为了等待树枝落下

他没有活在情人的画里,他活在了他自己的诗歌里。长长久久,为千千万万的人爱着和记念着。他们也许不知晓他的名字,他们甚至不识字。他们唱着他的诗歌,爱着自由、公平和应得的权利,勇敢地去战斗、牺牲,和他一起长眠。

而无需触及它。

长着一个哭泣的苹果

那些受伤的人担心会一再受伤,于是将青苔填进了心脏,重新认识苦难与美好。

爱有许多种,他选择了最好的这一种。他说,“我是一切人的兄弟”,他鄙视狭隘的民族主义。

我记住橄榄树林的一阵悲风。

等待它们自己折断

等待它们自己折断

他错了。

马和你家的蚂蚁不认识你,

仿佛转眼间就成了树

“在微风的拐角处,咀嚼着咸味的黎明。”

他不是一个政治家。他是一个诗人,一个艺术家。但他不是一个象牙塔里的知识分子。他是一个属于人民的人,生活在他们中间,为他们写作,密切关心着他们的苦与乐,最琐碎的生活细节。他爱的不是当权者的国家,而是受苦受难的人民的国家;他写出来的不是绅士俱乐部和沙龙里的消遣艺术,而是人民的心声。他的诗歌不是为了出版。人们往往在它们出版之先已众口传唱。

露珠不敢碰她

那些受伤的人担心会一再受伤,于是将青苔填进了心脏,重新认识苦难与美好。

凡·高一生都在追寻如何将人融入自然,又如何解放自然,洛尔迦何尝不是;星辰、山谷、尘埃、茉莉花与公牛......这些自然景物经过精准地隐喻后,与生命本源形成了更奇异的亲密感,使得抒情具备了神秘的力量。这力量是“小小”的,“小小”的哭泣和叹息,“小小”的西班牙,甚至连死亡都是“小小”的,但这“小小”就是洛尔迦的光芒,敏锐清澈中,爱与痛苦愈加浓烈。

我们都是尘埃,我们都将化为虚无。
但我不想变为尘埃,我们都在画里。我们将长长久久活在画里。

咱们不会做梦的身影。

沿着塔马里特的小树林

长着一个哭泣的苹果

伊涅修挽歌是他为死去的朋友所作的一部挽歌,最后的四句,对于他的一生,也是适用的,完全可以作为诗人自己的墓铭。

为了准备你的骨架。

连夜莺也不再叹息

银黑色的狗已来到

4、影片的定位显然还是八卦,而非传记,故而还是在画家与诗人的情感上纠缠过多,于二者的精神世界变动与艺术发展道路都没有花费足够的笔墨。这一点对于无论想看达利还是洛尔迦传记电影的人都是个失望。

我用呻吟之词歌唱他的优雅,

但是树枝很欢快

沿着塔马里特的小树林

他背着手慢吞吞走进来年轻画家的房间,带着奇异的安静和嘴角的似笑非笑,所有人都拥挤着、喧闹着、彼此引荐着,他却是看着达利的画,认真端详着。第一眼他看见的是达利的画。而不是那个衣着夸张、浑身上下充满矫饰劲和矫情味儿的青年。那个曾偷偷窥探他却装作百无聊赖的青年,故意把房间画架布置好,把门缝打开,等待他不经意路过的青年。

在成堆的死狗之间。

有很多面孔模糊的孩童

诗多读几遍,就会发现它有很好的辩听度,像一首民谣,画面是碎片的,叙事是遮掩的,浅唱低吟出无法愈合的伤口。

若干年后重逢,他英俊依旧,沉静清澈依旧,那个他爱过,曾经怪异依然掩藏不住青涩的青年,却留了两撇可笑的翘胡子,神容猥琐,夸夸其谈,在他面前喋喋不休侃他的成就与追名逐利的理想,邀请他前往纽约共谋鸿图,却对祖国将沦陷,法西斯的专制不屑一顾,还公然说这样不是很好吗。他说他变了,失望地离开。记者堵上来追问他对达利的看法,他说,他是天才,萨尔瓦多·达利是天才。他笑着离开。这是最后的一面。

正如我迷失在孩子们的心里。

野雉穿过尘埃将它们赶开

沿着塔马里特的小树林

2、艺术家有伟大艺术却无伟大人格,这一点并非难以理解。因为天才跟人格并无关联。

船在海上,

为了等待树枝落下

等待它们自己折断


(钟表走着同一个节拍,

坐下,让河水浸过双膝

费德里戈·加西亚·洛尔迦(Federico Garcia Lorca,1898-1936),20世纪最伟大的西班牙诗人。诗集主要有《诗集》(1921)、《深歌集》(1921)、《最初的歌集》(1922)、《歌集》(1921-1924)、《吉普赛人谣曲集》(1924-1927)、《诗人在纽约》(1929-1930)、《献给伊格纳乔·桑切斯·梅希亚斯的哀歌》(1935)、《塔马里特波斯诗集》(1936)、《十四行诗》(1936)等多卷。

他死的时候正年轻,芳时正好,葬身的大地上青草葱茏,也一定花香馥郁。

还有银子般清凉的眼睛。

“在微风的拐角处,咀嚼着咸味的黎明。”

在阿姆斯特丹的凡·高博物馆里,第一眼看到这张《落叶》,便想起了这首《树枝》。画家与诗人有很多相似之处,去世时年龄相仿,他们的作品几乎都指向了欲望和死亡,两人都预感到自己的命运,都认为无需真正把它说出来,撕裂中前行。据说,这幅画中,凡·高运用了在高更那里学来的一种构图方法;选择一个高视点,这样,树木的上部轮廓无法完整呈现,像被切断了,如同诗里的“落下”与“折断”,无法看见,还在等待。

在浪漫的爱里,他们干过一切傻头傻脑的恋人爱干的傻事,悠游教堂、野外、海滨,骑着偷来的单车比赛,在海滩上用拾掇起的废材堆起人的身躯又将它拆散,在星光下的大海里遨游,亲吻。一时似乎能铸成永恒。简陋的屋子里,他们也曾一个绘画,一个写作,各不相扰,岁月静好,他邀请他为他的画取名字,他果真取了个名字,小尘埃。那是最诗意的相处。宁静、自然、纯洁。像是阿卡迪亚的时光。

马在山中。

在阿姆斯特丹的凡·高博物馆里,第一眼看到这张《落叶》,便想起了这首《树枝》。画家与诗人有很多相似之处,去世时年龄相仿,他们的作品几乎都指向了欲望和死亡,两人都预感到自己的命运,都认为无需真正把它说出来,撕裂中前行。据说,这幅画中,凡·高运用了在高更那里学来的一种构图方法;选择一个高视点,这样,树木的上部轮廓无法完整呈现,像被切断了,如同诗里的“落下”与“折断”,无法看见,还在等待。

它们不思念雨水,它们入睡

她在阳台上做梦。

但是树枝很欢快

追寻你的唇痕。

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致雷西诺·塞恩斯·德·拉·马萨

(原标题:听·画 | 当凡·高的《落叶》遇见诗人洛尔迦)

但这份美好的情谊是否超越了性别关系,达利对洛尔迦到底情深几何,如今我们都已经无从知晓。因为当时不稳定的时代局势,在度过一段一起探索超现实主义世界的时光后,他们的关系也浅尝辄止,只是各自以诗人和画家的身份,给我们留下了相互辉映的美好作品。

一路拨开树木和枝丫

和一只鸟。

颠倒着生长,

没有人在给予一吻时

与不会唱歌并具有残肢的树在一起

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像一个小广场。

绿的肌肤,绿的头发,

为了子孙我歌唱你的优雅风范。

马在山中。

却模仿地下的根须。

1、深歌谣曲

当黄昏斜挂在

8、漫步归来

血液已把头发