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与猫相处35年,姜宇辉认为最有代表性的就是梵·高和叔本华

  • 2020-03-15 02:04
  • 新葡萄京
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叔本华与梵·高,两个孤独的灵魂在此碰撞。

《人生的智慧》所蕴含的思想是叔本华的形而上学思想在人类生存问题上的一种投射或具体化,它可以提升人们对其所生存的世界的见地与更好的生存智慧,为人们提升绘画欣赏水平提供坚实的基础,尤其对理解与品味梵·高的绘画贡献一种有效途径。

  正是基于此,姜宇辉认为,叔本华的箴言提供了一条欣赏梵·高绘画的深厚通道。从一幅画中看出的东西越多,感受越深刻,体会到的愉悦就越丰富。叔本华的箴言所蕴含的思想可以提升人们对现实生活的见地与更好的生存智慧,为提高绘画欣赏水平提供了坚实的基础,尤其对理解与品味梵·高的绘画贡献了一种有效途径。阅读梵·高的绘画与叔本华的箴言,最终目的是使读者重新或更深入地认识与理解自己的生活,打开并丰富自己的生命。

史健苹:《名字叫红》,红并非某一个人,而是因为爱情在自己生命中印下的那一抹蜻蜓红,人生际遇很多很多从身边匆匆而过,唯只有一抹是生命中永远铭刻的红色记忆,浓烈也沉醉,却在飘渺中只有那一只红蜻蜓永远为你而停留。

昨天下午,我去观看上海廿一当代艺术博览会,它是上海艺术节的分支,是一次艺术爱好者的饕餮盛宴。

带着疑问翻看这本设计精美的书,左边一页是叔本华的箴言,右边一页是梵·高的画。左边的箴言是从《人生的智慧》中选出来的,这些箴言字字珠玑,句句朴实;右边的绘画是从梵·高的作品中甄选的,这些绘画幅幅锦绣,“表达了纯真的人性”,“每个有眼睛的人都能看懂”。我曾反复看过梵·高的画和书信,也曾反复读过叔本华的著作,因此对这本书的内容我是熟悉的,但没有想到的是,我却被这些熟悉的内容所吸引,因为我未曾以这种方式,即把叔本华与梵·高、箴言与绘画放在一起欣赏,把有思想的文字与有情感的绘画有机结合,从叔本华人生智慧的角度欣赏梵·高的绘画,从梵·高饱含激情的画面中回味叔本华的思想。这些箴言与绘画不再风马牛不相及,而是相互倾诉着同样的思想和情感。

有人可能说,叔本华的箴言并非单纯为梵·高的画而写,梵·高的画也非单单为叔本华的箴言而画。事实的确如此。但仔细阅读后你会发现,两者契合度很高,通过一方可以较好地理解对方。叔本华在《作为意志和表象的世界》中反复论证其形而上学思想:人生就像在铺满热火碳的跑道上跑来跑去,中间没有几个歇脚点。人生的主旋律是苦痛,幸福不过是通过一些方式方法避免苦痛。《人生的智慧》正是对这个思想的形而下的表达,给苦难的人类开出的避开苦痛的良方。梵·高困顿的一生,正像是为叔本华的形而上学思想提供的证据。他早期的绘画用色沉重、暗旧,是对底层劳动的人们艰辛生活的艺术表达;其后用色逐渐明亮、鲜艳,表达了对悲苦命运的抗争,对幸福与光明的向往和追求。从形而上的角度看,叔本华的箴言所表达的思想与梵·高的绘画背后掩藏的意蕴是一致的。在一定程度上可以这样说,叔本华的思想是对梵·高绘画的一种逻辑抽象,梵·高的绘画是对叔本华思想的一种艺术刻画。

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史健苹:每幅画背后都有情愫和感悟,《乖猫》只是用猫的形来喻自己的神,那张乖猫在观澜完成后,宋源文先生和夫人杨哲老师说,画挂在墙上感觉我蹲在那里,我很开心,因为我传递到了自己的表达。

其实我只是艺术的门外汉,很多作品我是看不懂的。但这并不能阻挡我对艺术的热爱,驻足在一件件艺术品边,期待和艺术家们的神交,我无法揣测他们创作时的想法,也看不懂他们想表达什么,但对艺术的敬畏是我驻足在此的理由。我想一千个人在欣赏作品时就有一千种想法,艺术本来就没有标准答案,它就和哲学一样,每个人对人生和价值都有不同的理解,就是这样五花八门才是艺术的本质,每一个欣赏者都是通过自己的人生经历来体会作者的思想内涵,任何人的阅历都是独一无二的。世界上没有两片相同的树叶,也就没有相同的思维模式。也正是因为如此,我们的世界才如此多元,我们的生活才那么精彩。

把叔本华的箴言与梵·高的绘画——抽象与具象互喻互见,是该书的创意,也是编者的灵光乍现。没有对叔本华思想和梵·高作品的透彻理解,也就没有这种灵光乍现,这种并置不仅仅是编者个人独特的阅读体验和思维交汇,相信会是更多人的阅读体验和思维交汇。在阅读中,我愈发理解编者的思想,也愈发觉得叔本华与梵·高不同的是表象,相同的是灵魂和意志。虽然他们表达思想和情感的方式不同,但创作者的灵魂是一致的,因而形式不同的作品具有了同样的灵魂,即“神似”。这种神似的灵魂体现在四个方面:

从一本书的形式看,如果只是文字,尤其是思想类的文字,一般人读起来思维易于疲惫;如果只是绘画,读者不容易找到进入的通道,容易陷入散漫的联想。绘画与箴言搭配,提供了一个思维自由转换的空间,可以在一定程度上消除这两种弊端,引发读者更多的阅读与欣赏的欲望和乐趣,也可以引发对梵·高的绘画与叔本华人生哲学的热情和热爱,并可能以此为基点,对后印象派、印象派及其他画派发生兴趣,对尼采、海德格尔、本雅明等其他哲学家的思想发生兴趣。

  学习读书会第18期请来了华东师范大学哲学系教授姜宇辉来讲“当思维遇上色彩”。姜宇辉是巴黎高等师范学校硕士和复旦大学哲学博士,长期对艺术和思想有着深入研究。而谈到色彩和思维,姜宇辉认为最有代表性的就是梵·高和叔本华。

记者:那么《呓语》是您自己做的梦?

昨天的展览使我念念不忘,希望上海等多一点这样的展览,提高人们群众的精神追求,把艺术的种子洒遍人间。

首先,他们对幸福的看法是一致的。梵·高的人生是不幸的,但他却说“我常常觉得自己无比幸福,当然不是指金钱方面,我有幸找到了自己的事业,可以为之投入全部身心和灵魂,而这份职业又能给予我启发,赋予我生命的意义”。而按照叔本华的幸福标准,梵·高是幸福的人,因为他禀赋优异,创作了传世巨作。

对形而上学发生兴趣,欣赏绘画,最终目的都是使读者重新或更深入地认识与理解自己的生活,打开并丰富自己的生命。对梵·高的绘画和叔本华的箴言的细细品味,会使读者渐渐达到这一目的。梵·高的绘画和叔本华的箴言,像一扇门把读者带入一个新世界,像一道光把读者生命中被遮蔽的部分重新照亮。

  在姜宇辉看来,叔本华的箴言与梵·高的绘画内在意蕴是相同的。叔本华说,人生就像在铺满热火炭的跑道上跑来跑去,中间没有几个歇脚点。人生的主旋律是苦痛,幸福不过是通过一些方式方法避免苦痛。而梵·高困顿的一生,正像是为叔本华的形而上学思想提供的证据。他早期的绘画用色沉重、暗旧,是对底层劳动人民艰辛生活的艺术表达;其后用色逐渐明亮、鲜艳,表达了对悲苦命运的抗争,对幸福与光明的向往和追求。

史健苹:也许很多人会以为是猫,但真正原因是情感,不同时期情感与人生阅历触动,无论画面载体是什么,情感表达是关键因素。而猫对我来说,只是一种精神的复合。

看过很多次展览,但任何一次都不能和此次相比,无论在艺术种类和作品的层次以及欣赏的高度上,这次展览都是不可小觑的。

其次,他们都追求内在的精神生活。叔本华说他的一套思想体系,尽管没有人感兴趣,也没有别人的参与,却让他在漫长的一生中,不间断地、热切地投入其中,激励他从事持续的、没有报酬的劳作。梵·高30岁时对提奥说,活在世间30年,我还欠它一些流传后世的素描和绘画作为纪念品,不是为了某些特定活动应景作乐,而是为了在画中表达纯真的人性。

读叔本华的箴言,看梵·高的绘画,根本的目的都是理解我们自身的生存,感受我们珍贵的生命,启发生命在不同维度的扩展。从形而上学与艺术的根本目的来看,两者更接近,对读者具有深层次的教益。哲学家的文字(特指本书选取的《人生的智慧》)与画家的画似乎隔着很远的距离,处在两级世界,一边是逻辑的、理智的,一边是形象的、感觉的。艺术工作者考虑绘画通常有两个角度:一是从审美的角度出发,注重感受与分析色彩的明亮和暗淡,线条的刚劲和轻柔,构图的优雅和朴拙等绘画元素;二是从历史的角度,对比其他画家的绘画风格及其承继与创新。这两个角度的分析与评价对绘画所表达的生命感受揭示较少。艺术,包括绘画,其根本目的在于表达思想与抒发情志,中国古代圣贤谓之“诗言志,歌咏言”,叔本华则说“艺术的本质却在于它的以一类千,因为它对个体的精心、细致的个别描绘,其目的就是揭示这一个体的总类的理念”。绘画和形而上学本质上所表达的东西是一致的,只不过形而上学借助抽象的逻辑论证(中国古代哲学家强调体证与直觉),绘画则借助艺术形象,借助色彩、线条、构图等,两者手段不同,目的一致,殊途同归。

来源|青年报

史健苹:传统的版画语言也好,当代的绘画载体,边缘媒介等等也好,其实都是艺术的呈现形式而已,最终都是艺术本体思想的交汇。只要是艺术的本质好,思想性好,形式总是可以多样的。徐冰先生和方力钧老师的作品重在艺术思想性,表现载体多样性,我觉得这些也都是受益于曾经版画出身,对语言多样性而产生的更开阔的影响。两位老师的作品更多涉及媒介与载体的综合诉求,以及艺术的设计性与媒介边缘。艺术本身无所谓那种形式的传递,精神与诉求最重要,他们在另一个艺术的另一个角度研发,只要是在做艺术没有什么不好。

这次博览会大约有五千多件展品,涵盖了艺术的很多门类,有绘画、雕塑、摄影、手工艺、行为艺术、影像、彩陶等诸多门类,展品规格大小不一,凝结了艺术家们的智慧。你身临其境,不得不感叹艺术家的想象力,从他们的作品里,你可以看出他们的思想,他们的灵魂和创造力在某个瞬间产生微妙的化学反应,使得灵光乍现,落在笔上呈现出光怪陆离的效果,智慧在此刻升华,一件件令人叹为观止的艺术品就这样诞生了。

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